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Carlos Neyra, pionero en la serigrafía manual pictórica
Carlos Neyra y artistas latinoamericanos con Toty Rodríguez. Presencia de Colombia en Ecuador.
Carlos Neyra Galería Taller Serigráfico editor de la obra " Árbol de la vida " de Nelson Román
Carlos Neyra. ¿Qué es la serigrafía?. Entrevistados con Nelson Román. Para TC Televisión. 1998.
Carlos Neyra dibujando a pincel directamente sobre el tamiz una textura, para la obra " Poporo Quimbaya ". Obra galardonada con Gráfica de Plata y Mención Honorífica de Calidad en el XIII Concurso Latinoaamericano Theobaldo de Nigris 2006, Cartagena de Indias, Colombia
Carlos Neyra drawing a texture with a brush directly on the sieve, for the work "Poporo Quimbaya". Work awarded with Silver Graphics and Quality Honorable Mention in the XIII Latin American Contest Theobaldo de Nigris 2006, Cartagena de Indias, Colombia
SOBRE EL ARTISTA Y TÉCNICO
Carlos Neyra llega al Ecuador en abril de 1978, luego de una larga trayectoria en los mejores talleres de serigrafía de Colombia. Inicia su actividad de serigrafía publicitaria en Quito; hace diseño gráfico y dibujo. En noviembre de 1983 forma su Taller de Serigrafía Artística en Quito, Ecuador. Desde esa fecha se dedica a la edición de obras serigráficas pictóricas manuales, en colaboración con artistas de la plástica ecuatoriana y latinoamericana, como Eduardo Kingman, Ramiro Jácome, Enrique Tábara, Oswaldo Viteri, Oswaldo Muñoz Mariño, Nelson Román, Oswaldo Moreno, Mauricio Bueno, Judith Gutiérrez, Luigi Stornaiolo, Oswaldo Mora, Miguel Betancourt, Milton Larco, Carlos Viver del Ecuador, Amparo Garzón, Carolina Forero y Carlos Neyra de Colombia, Carlos Catasse y Alejandro Facuse de Argentina, Ismael Vargas de México, etc., empresas y personas que financian ediciones de obras serigráficas en sociedad con el autor y el taller, empresas, personas que financian obras.
Contamos con una colección de obra gráfica única en su género en el Ecuador
Carlos Neyra es gráfico, diseñador, dibujante, serígrafo, grabador, pintor. Desde hace algunos años se dedica a pintar sobre lienzo y cartulina, en series de tangos, mujeres, personajes, abstractos, precolombinos “ Arqueográficas de Colombia y Ecuador ”, ( Monocopias sobre lienzo y cartulina ). Ediciones limitadas serigráficas pictóricas de flora y fauna de Galápagos, amazonía, retratos, Quitos, etc.
QUÉ SE HACE EN LA GALERÍA - TALLER
Dentro de las actividades importantes en la última década hemos realizado estudios, avalúos y catalogaciones para colecciones públicas y privadas de obras de arte contemporáneo con su esposa Lcda. Alexandra Buendía Jaramillo. Tiene calificación de la Superintendencia de Bancos de Perito Avaluadora de obras de arte.
A partir del 2005 hasta 2022 estamos vinculados al proceso de estudios e investigaciones de bienes culturales avalúos y catalogaciones de colecciones de arte privado y públicas, con el acompañamiento de expertos, historiadores, curadores, restauradores, técnicos en artes plásticas y gráficas, fotógrafos especializados en obras de arte y químicos especializados en arte; hemos formado diferentes equipos de trabajo realizando experticias de bienes artísticos.
Seguimos un proceso riguroso de investigación tanto en museos, reservas de museos en Guayaquil, Quito y Cuenca, visitas guiadas a colecciones públicas y privadas. La colección de obras de arte, documentos con que contamos relacionados con las técnicas pictóricas y las bibliográficas de autores ecuatorianos e internacionales contemporáneos, son recopilaciones fundamentales en el proceso investigativo de bienes artísticos. Somos gestores culturales.
Se elaboran obras en serigrafía pictórica manual en cualquier técnica y dimensión para pintores, galerías de arte, empresas, Entidades del Estado y Municipales, etc.
Sobre lasobras serigráficas por encargo, cuando se finaliza una edición de una obra se hacen en una Ceremonia Notarial, la numeración, título y firma ante el Notario, quien destruye las obras restantes a la edición. El Notario coloca su firma y sello en cada obra en la parte posterior. Como se hacía en Europa hace muchos años.
Exponemos parte de la colección de obra gráfica con algunos procesos de cómo se ejecutó la edición de la obra serigráfica. Es una exposición didáctica; se puede apreciar la meticulosidad de la textura del trazo del pincel, así como las veladuras de todos los colores que compactan el dibujo.
Asesoría Técnica a talleres de arte, comerciales y publicitarios.
Dictamos Cursos - Talleres de serigrafía artística.
Cursos - Talleres de serigrafía textil para niñas, niños y adultos.
Cursos de pintura, dibujo, etc.
( 5932 ) 2411432 - 098 30 40 211 - Quito, Ecuador.
carlosneyra55@gmail.com - alexandra.buendia.j@gmail.com
https://carlosneyra55.wixsite.com/misitio
Mis primeros pasos por la serigrafía y las artes gráficas
Carlos Neya nace en el primer taller de serigrafía (Silk Screen) en Cali, Colombia, también una imprenta con las primeras máquinas Chandler para impresión, troquelar, dar relieve, se hacían los clichés Para el periódico el País de Cali todos los días, grabados en lámina con trama para un color y policromías, con ácido nítrico (24 horas de trabajo), se hacían troqueles, también en tarjetera para imprimir tarjetas, invitaciones, trabajos pequeños, encuadernación, sellos de relieve y caucho. Luego vino la máquina para las impresiones de 4 colores al mismo tiempo, la Offset Multilith, fue un gran adelanto en la litografía para el taller. En Estados Unidos aprende mi padre la serigrafía. De él aprendo las artes gráficas. Mi madre Flor Erazo Coordinaba los talleres.
Proco Limitada se lamaba el taller de mi padre. Hacían en serigrafía afiches, avisos grandes en lámina. Para las calcomanías el papel lo procesaban con la goma árabiga, deslizables al agua hasta para tatuajes, calcomanías de doble faz, la impresión era a mano. El corte de la película Ulano americana (Profilm) era con bisturí para los colores, dibujos, textos con letras muy pequeñas, el mejor cortador en Colombia era Hernando Orozco, fue mi tío (esposo de mi tía Dora Erazo), de él aprendí a cortar la película Ulano con el bisturí, de niño lo veía, trabajó con mi padre en Cali.
De “grande” de 12, 15 años ya en Bogotá yo vivía al frente de su apartamento. En esos años yo era impresor y cortaba el profilm con bisturí los dibujos, letras. Del hermano de Hernando Orozco, Néstor Orozco (fue el mejor colorista) aprendí a preparar los colores ya en Bogotá, en los 3 mejores talleres de Screen de Colombia, los colores tenían que ser exactos a las guías del pantone de los artes que enviaban las agencias de publicidad.
Trabajé en anodizado en placas de metal al relieve con tintas horneables, se hacían con ácido sulfúrico, también en acero inoxidable con tintas en colores cromados. Como la escultura de Estuardo Maldonado que se encuentra frente al Hotel Colón de Quito, Ecuador.
Estuve en los mejores talleres de Bogotá como: Hogier Gartner alemán, Publimpresos con Miguel Lora quien trabajó con mi padre en Cali, Screen Ténico con Benjamín Caicedo, Mahomet Gartner, Publi Rojo con Hugo Rodríguez que se hacía serigrafía y dibujo publicitario, etc.).
Imprimí a mano afiches "yo solo sin otro impresor o ayuda semiautomática" con policromías, de 70 x 50 cm. y 100 x 70 cm., con muchos colores sobrepuestos, con transparencias, para folderes, por miles, murales serigráficos, stickers autoadhesivos y horneables con dibujos, logotipos, textos y cuatricomías, para doble faz, para pegue interior, exterior. En láminas imprimimos hasta con tintas horneables.
Hice teatro desde los 9 años en el Sena de Cali con mi tía Fanny Erazo, también con el maestro Alejandro Buenaventura y a los 17 años en el Teatro Experimental Era de Acuario de Piendamó. En Bogotá tuve mi primer taller de serigrafía, hacía afiches y en Piendamó, Cauca el segundo taller, imprimía a mano camisetas (4 colores al mismo tiempo sin mover la prenda), sin máquinas, ni sistema fotográfico. Los dibujos los hacía con corte de película Ulano con bisturí.
De niño estudié en El Ateneo de Cali dibujo, pintura e historia del arte, 1966. Estuve estudiando en la Academia Pittsburgh dibujo publicitario con el gran maestro italiano Laorni, era lo mejor en esa época en Bogotá en 1974. Los artes los hacíamos dibujados a pincel y pluma las letras, no era con rapidógrafo ni letraset. Siempre nos enseñaron con témpreras Plaka alemanas y pinceles de pelos de Marta. Nos decía Laorni "si quieren calidad hay que invertir con buenos materiales".
En Quito, Ecuador hice Grabado en el taller de la Casa de la Cultura Ecuatorinana Benjamín Carrión con Carlos Viver, 1982.
Taller de serigrafía artística, Museo Antropológico del Banco Central, Guayaquil, Ecuador, 1984. Curso de fotografía, conferencias con el maestro mexicano Álvarez Brabo en la Alianza Francesa de Quito, Ecuador, 1984.
DATOS HISTÓRICOS:
Sobre el origen de la serigrafía existen diversas versiones acerca de su origen.
Aún hoy en día se especula si los primeros en practicarla fueron chinos, japoneses o egipcios; en las cavernas ya se encontraron las primeras impresiones con la mano, pasando pigmentos a las plantillas en las partes descubiertas, también sus manos como un bloqueo negativo a los pigmentos soplados. Cabe destacar lo sorprendente del método utilizado por los orientales, puesto que el tamiz se hacía de cabellos humanos de mujer entrelazados engomados con un barniz llamado shibú o hilos de seda natural templados y la plantilla era de papel de arroz.
Hay también la versión que las primeras impresiones serigráficas fueron por los nativos de las Islas Fidji (Oceanía), en el año 3000 a.C. Hicieron algunas de las plantillas más antiguas que se conocen, para imprimir en las cavernas, tejidos, recortaban agujeros en hojas de plátano, a través de éstos aplicaban pigmentos vegetales para pasar los colores sobre cortezas y telas. Los japoneses hacían plantillas para cuatro y cinco colores.
En las cavernas españolas de la cordillera de los Pirineos también se han encontrado un centenar de dibujos realizados con esta técnica. Por otro lado, los egipcios utilizaron la serigrafía para la decoración de murales y el diseño de interiores de templos y pirámides.
SOBRE LA TÉCNICA:
La serigrafía es un procedimiento de impresión seriada (técnica del estarcido) mediante un tamiz (seda o polyester suizo tensado en un bastidor de madera o aluminio). Lo que la diferencia de otras técnicas de grabado es que se imprime, con un escodillín (Rasqueta) de madera con un caucho de polieuretano alemán o americano especial para impresión serigráfica, sobre el material a través de la plantilla (Se hace con Película Ulano de corte con bisturí a mano los dibujos en colores planos, lineales, textos, etc. También se pueden hacer los dibujos planos, letras fotográficamente, toca hacer un negativo o positivo, esto se hace para trabajos publicitarios) y no por reporte de la misma sobre el material. Se imprimen en colores planos, transparencias, policromías con diferentes números de trama (en las fotos a full color se pueden ver los puntos del número de trama por cm. cuadrado), para afiches, stickers.
La serigrafía pictórica manual es con dibujos a pincel directamente sobre el tamiz, texturas, hay relieve por que se hacen varios tonos de un mismo color y veladuras que unifican las áreas. La mayoría de serígrafos hacen con sistema fotográfico, queda plano.
En toda impresión serigráfica intervienen dos superficies: una que lleva la imagen, y otra sobre el soporte que se imprime; la impresión puede ser aplicada en diversos materiales: lienzo, cartulina de alto porcentaje de algodón (para obras serigráficas), papeles, cartón, papel tapiz, metal, aluminio, plásticos poliestirenos, PVC plata, acetato, madera, acrílicos, stickers autoadhesivos, calcomanías deslizables al agua, relojes, material didáctico, telas, camisetas, vidrio, cerámica en impresión directa al horno para que su fijación sea duradera e indirectas en calcomanías con pinturas horneables, tatuajes temporales en calcomanías con colores fluorescentes que brillan para la aplicación sobre la piel, tatuajes con impresión directa en diferentes colores y con tinta fotoluminiscente para luz negra en la oscuridad, juguetes inflables, bolígrafos, reglas, linternas, llaveros, afiches, avisos, vallas, displays, equipos de sonido, circuitos para computadoras, etc. Serigrafía en cualquier tamaño, espesor, plano, cónico, cilíndrico, se puede imprimir manualmente o con máquinas semi-automáticas y automáticas.
Carlos Neyra
Quito, Ecuador, 1988.
UN RETO CON EL ORIGINAL
Al iniciar una edición serigráfica, la primera sensación que tengo es la de estar frente a un reto, un reto con el original ( del primer plano hasta el infinito, me toca bucear sobre la obra ), el cual asumo escarbando imaginariamente dentro de la obra que se va a editar. De ahí proviene el desgarramiento de los colores del original, que luego debo plasmar en la malla, asemejando el trazo de la pincelada, con todas las tonalidades. DIBUJANDO DIRECTAMENTE EN EL TAMIZ A PINCEL CADA COLOR, MINUCIOSAMENTE. La malla desde ese momento, se convierte en una matriz ( plantilla dibujada en positivo o negativo en las áreas abiertas donde pasa el color a imprimir ).
A partir de esta matriz surge lo que yo considero uno de los pasos de mayor desafío en mi trabajo: lograr plasmar en serigrafía el color más aproximado al original y dar la sensación de volumen en cada trazo. Esto se consigue con texturas y sobreposición de veladuras para lograr el desvanecimiento del rasgo de la tonalidad, mediante varias IMPRESIONES MANUALES de diferentes tonos de un mismo color. La unión de los diversos colores compactados nos dan como resultado final de los personajes, objetos, dibujos del primer plano, segundo, tercer, hasta el fondo, así sobresalen y se logra más relieve óptico, palpable, la fiel edición pictórica de la obra del original.
Carlos Neyra
Quito, 10 de noviembre de 1988
About the artist and technician
Carlos Neya was born in the first serigraphy workshop (Silk Screen) in Cali, Colombia, also a printing house with the first Chandler machines for printing, die-cutting, embossing, clichés were made For the newspaper El País de Cali every day, engravings in foil with weft, with nitric acid (24 hours of work), die-cuts were made, also in card holders to print cards, invitations, small jobs, bookbinding, relief and rubber stamps. Then came the machine for 4-color printing at the same time, the Offset Multilith, which was a breakthrough in lithography for the workshop. Proco Limitada was called my father's workshop. Posters were made in serigraphy, large sheet notices. For the decals, the paper was preprocessed with gum arabic, slippery into the water even for tattoos, double-sided decals, the printing was done by hand. The cut of the film Ulano americana (Profilm) was with a scalpel for the colors, drawings, texts with very small letters, the best cutter in Colombia Hernando Orozco, he was my uncle, from him I learned to cut the Ulano film with a scalpel, from I saw it as a child, when I was "big" when I was 12, 15 years old in Bogotá and from my father Guillermo Neira all the graphic arts.
From Hernando Orozco's brother (he was the best colorist) I learned to prepare the colors already in Bogotá, in the 3 best silk-screen printing workshops in Colombia, the colors had to be exact to the color guides of the arts that the advertising agencies sent . In the United States my father learns screen printing.
I printed polychrome posters, with many flat colors, transparencies, by the thousands, serigraphic murals, self-adhesive stickers with flat colors and polychromes, double-sided, for interior and exterior gluing on glass. In sheets we even print with ovenable inks.
I also worked in anodizing in relief plates with ovenable inks, in steel with chrome inks.
I was studying advertising drawing at the Pittsburgh Academy with the great Italian master Laorni, it was the best at that time in Bogotá. We made the arts by drawing the letters with a brush and pen, it was not with a rapidograph or letraset.
ABOUT THE ARTIST AND TECHNICIAN
Carlos Neyra arrived in Ecuador in April 1978, after a long career in the best screen printing workshops in Colombia. Starts its advertising screen printing activity; He does graphic design and drawing. In November 1983 he formed his Artistic Serigraphy Workshop in Quito, Ecuador. Since that date, he has dedicated himself to the edition of manual pictorial serigraphic works, in collaboration with Ecuadorian and Latin American plastic artists, such as Eduardo Kingman, Ramiro Jácome, Enrique Tábara, Oswaldo Viteri, Oswaldo Muñoz Mariño, Nelson Román, Oswaldo Moreno, Mauricio Bueno , Judith Gutiérrez, Luigi Stornaiolo, Oswaldo Mora, Miguel Betancourt, Milton Larco, Carlos Viver from Ecuador, Amparo Garzón, Carolina Forero and Carlos Neyra from Colombia, Carlos Catasse and Alejandro Facuse from Chile, Ismael Vargas from Mexico, etc., companies and people who finance editions of serigraphic works in partnership with the author and the workshop.
We have a collection of unique graphic work of its kind in Ecuador.
Carlos Neyra is a graphic designer, draftsman, serigrapher, engraver, painter. For some years he has dedicated himself to painting on canvas and cardboard, in series of tangos, women, characters, abstracts, pre-Columbian "Archaeographics of Colombia and Ecuador", (Monochromes on canvas and cardboard). Limited editions pictorial silkscreens of flora and fauna from Galapagos, Amazonia, portraits, Quitos, etc.
"Archaeographics of Colombia and Ecuador", (Monochromes on canvas and cardboard). Limited editions pictorial silkscreens of flora and fauna from Galapagos, Amazonia, portraits, Quitos, etc.
WHAT IS MADE IN THE GALLERY - WORKSHOP
Within the important activities in the last decade we have carried out studies, appraisals and cataloging for public and private collections of works of contemporary art with his wife Lcda. Alexandra Buendía Jaramillo. It is qualified by the Superintendency of Banks as an Appraisal Expert of works of art. From 2005 to 2022 we are linked to the process of studies and investigations of cultural assets, appraisals and cataloging of private and public art collections, with the accompaniment of experts, historians, curators, restorers, technicians in plastic and graphic arts, photographers specialized in works of art and art chemists; We have formed different work teams carrying out expertise on artistic goods.
Works are made in manual pictorial screen printing in any technique and dimension for painters, art galleries, companies, State and Municipal Entities, etc.
Regarding commissioned editions, when an edition of a work is finished, the numbering, title and signature are made in a Notarial Ceremony before the Notary, who destroys the remaining works to the edition. The Notary places his signature and seal on each work on the back.
We expose part of the collection of graphic work with some processes of how the edition of the serigraphic work was executed. It is a didactic exhibition; one can appreciate the meticulousness of the texture of the brush stroke, as well as the glazes of all the colors that compact the drawing.
Technical advice to art workshops.
We have a collection of unique graphic work of its kind in Ecuador
HISTORICAL FACTS:
On the origin of screen printing there are various versions about its origin. Even today it is speculated whether the first to practice it were Chinese, Japanese or Egyptians; In the caves, the first impressions were already found by hand, transferring pigments to the templates in the exposed parts. It is worth noting the surprising method used by the Orientals, since the sieve was made of intertwined human hair of a woman, gummed with a varnish called shibú, or tempered natural silk threads, and the template was made of rice paper. There is also the version that the first serigraphic prints were by the natives of the Fiji Islands (ociania), in the year 3000 BC. They made some of the oldest stencils known to print fabrics. They cut holes in banana leaves, through these they applied vegetable dyes to pass the colors on bark and fabrics. The Japanese made templates for four and five colors. In the Spanish caves of the Pyrenees mountain range, hundreds of drawings made with this technique have also been found. On the other hand, the Egyptians used screen printing for the decoration of murals and the interior design of temples and pyramids.
ABOUT THE TECHNIQUE:
Screen printing is a printing procedure (stencil technique) using a screen (Swiss silk or polyester stretched on a wooden or aluminum frame). What differs from other engraving techniques is that it is printed (with a wooden brush with a special German or American polyurethane rubber for screen printing) on the material through the template (It is made with Ulano film cut with a scalpel by hand the drawings in flat colors, lines, texts, etc. Flat drawings, letters can also be made photographically, it is necessary to make a negative or positive, this is done for advertising works) and not by reporting it on the material. They are printed in flat colors, transparencies, polychromes with different plot numbers (full color photos), for posters, stickers. The manual pictorial serigraphy is with brush drawings directly on the sieve, textures, there is relief because various shades of the same color are made and glazes that unify the areas. In all serigraphic printing, two surfaces are involved: one that carries the image, and another on the support that is printed; The print can be applied to various materials: canvas, cardboard with a high percentage of cotton (for serigraphic works), paper, cardboard, wallpaper, metal, aluminum, polystyrene plastics, wood, acrylics, self-adhesive stickers, water-slide decals, watches , didactic material, fabrics, t-shirts, glass, ceramics in direct printing in the oven for its lasting fixation and indirectly in decals with baking paints, temporary tattoos in decals with fluorescent colors that glow in the dark for application on the skin, tattoos with printing direct in different colors and with photoluminescent ink, inflatable toys, pens, rules, flashlights, key chains, posters, notices, billboards, displays, sound equipment, computer circuits, etc. Screen printing in any size, thickness, flat, conical, cylindrical, can be printed manually or with semi-automatic and automatic machines.
Carlos Neyra
Quito, Ecuador, 1988.
A CHALLENGE WITH THE ORIGINAL
When you start a silkscreen edition, the first feeling I have is to be facing a challenge, a challenge with the original (foreground to infinity), which assume scrabbling imaginatively within the work to be edited. Hence comes the tearing of the colors of the original, which then must translate into the mesh, resembling the stroke of the brush, drawing directly on the screen A BRUSH EVERY COLOR, THOROUGHLY. The mesh from that moment becomes a matrix (drawn in positive or negative in open areas where it passes the color printing template).
From this matrix arises what I consider one of the most challenging steps in my work: to achieve silkscreen capture the approximate the original color, and give the feeling of volume in each stroke. This is achieved by overlaying textures and glazes to achieve fading trace of tonality through various hand printing of different shades of the same color. The union of the various colors compacted give us the final result, the faithful pictorial edition of the original.
Carlos Neyra.
Quito, November 10, 1988.
Carlos Neyra junto a obra "Osadía" seleccionada en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cali, 2022
Carlos Neyra with the work "Audacity" selected for the Cali International Biennial of Contemporary Art, 2022
Carlos Neyra with the work "Audacity" selected for the Cali International Biennial of Contemporary Art, 2022