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  Expertización, avalúo, estudio de obras de arte

Carlos Neyra llega al Ecuador en abril de 1978.

 

Luego de una larga trayectoria en los mejores talleres de serigrafía de Colombia. 1980 inicia su primer taller de serigrafía publicitaria y comercial en Ecuador; hace diseño gráfico y dibujo. En noviembre de 1983 forma su Taller de Serigrafía Artística en Quito, Ecuador. Desde esa fecha se dedica a la edición de obras serigráficas pictóricas manuales, en colaboración con artistas de la plástica ecuatoriana y latinoamericana, como Mauricio Bueno, Ramiro Jácome, Judith Gutiérrez, Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Oswaldo Muñoz Mariño, Oswaldo Moreno, Oswaldo Mora, Oswaldo Viteri, Nelson Román, Luigi Stornaiolo, Abdullah Arellano, Carlos Viver, Miguel Betancourt, Milton Larco, del Ecuador. Amparo Garzón, Carolina Forero y Carlos Neyra de Colombia. Carlos Catasse de Chile. Alejandro Facuse chileno argentino. Ismael Vargas de México, etc. Ediciones de obras serigráficas en sociedad con el autor y el taller, empresas, personas que financian obras.

 

Contamos con una colección de obra gráfica única en su género en el Ecuador.

Venta de obras de arte originales en diferentes técnicas de pintores representativos.

 

Carlos Neyra es gráfico, diseñador, dibujante, serígrafo, grabador, pintor, gestor cultural, curador. Fotógrafo. Diseñador y editor de libros. Desde hace algunos años se dedica a pintar sobre lienzo y cartulina, en series de tangos, mujeres, personajes, abstractos, precolombinos “Arqueográficas de Colombia y Ecuador”, (Monocopias  sobre lienzo y cartulina). Ediciones limitadas de serigrafías pictóricas manuales  de flora y fauna, retratos, Quitos, etc.

 

¿QUÉ SE HACE EN LA GALERÍA – TALLER SERIGRÁFICO?

Dentro de las actividades importantes en la última década hemos realizado estudios, avalúos y catalogaciones para colecciones públicas y privadas de obras de arte contemporáneo con su esposa Lcda. Alexandra Buendía Jaramillo.

Tiene calificación de la Superintendencia de Bancos de Perito Avaluadora de obras de arte. Perito Valuador PVQ – 2018 – 1946 calificada por la Superintendencia de Bancos del Ecuador en investigación de obras de arte.

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A partir del 2005 hasta 2023 estamos vinculados al proceso de estudios e investigaciones de bienes culturales avalúos y catalogaciones de colecciones de arte privado y públicas, con el acompañamiento de expertos, historiadores, curadores, restauradores, técnicos en artes plásticas y gráficas, fotógrafos especializados en obras de arte y químicos especializados en arte; hemos formado diferentes equipos de trabajo realizando experticias de bienes artísticos. Somos gestores culturales.

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Seguimos un proceso riguroso de investigación tanto en museos, bancos, reservas de museos en Guayaquil, Quito y Cuenca, visitas guiadas a colecciones públicas y privadas. La colección de obras de arte, documentos con que contamos relacionados con las técnicas pictóricas y las bibliográficas de autores ecuatorianos e internacionales contemporáneos, son recopilaciones fundamentales en el proceso investigativo de bienes artísticos.                                                                                                                                                                                                   

Se elaboran obras en serigrafía pictórica manual en cualquier técnica, dimensión para pintores, galerías de arte, empresas, Entidades del Estado y Municipales, etc.
 

Asesoría Técnica a talleres serigráficos. Cursos – Talleres de serigrafía.

 

Sobre las obras serigráficas por encargo: cuando se finaliza una edición de una obra se hacen en una Ceremonia Notarial, la numeración, título y firma ante un Notario, quien destruye las obras restantes a la edición. El Notario coloca su firma y sello en cada obra en la parte posterior para su autentificación. Como se hacía en Europa hace muchos años.
 

Exponemos parte de la colección de obra gráfica con algunos procesos de cómo se ejecutó la edición de la obra serigráfica. Es una exposición didáctica; se puede apreciar desde el primer color plano, luego la meticulosidad de las texturas que deja el trazo del pincel, así como tonalidades de una misma gama densa y matices de las veladuras de todos los colores que compactan el dibujo.

 

Mis primeros pasos por la serigrafía y las artes gráficas:

Carlos Neyra nace en el primer taller de serigrafía (Silk Screen) en Cali, Colombia, también una imprenta con las primeras máquinas Chandler para impresión, troquelar, dar relieve. Se hacían los clichés para el periódico el País de Cali todos los días, grababan los clichés con trama para un color para las fotos en blanco y negro y policromías, con ácido nítrico (24 horas de trabajo), se hacían troqueles, también se imprimía en tarjetera, encuadernación, sellos de relieve y caucho. Luego vino la máquina para las impresiones de 4 colores al mismo tiempo, la Offset Multilith, fue un gran adelanto en la litografía para el taller. En Estados Unidos aprende mi padre la serigrafía. De él aprendo las artes gráficas. Mi madre Flor Erazo Coordinaba los talleres.
 

Proco Limitada se lamaba el taller de mi padre. Hacían en serigrafía afiches, avisos grandes en lámina. Para las calcomanías el papel lo procesaban con la goma árabiga, deslizables al agua hasta para tatuajes, calcomanías de doble faz, la impresión era a mano. El corte de la película Ulano americana (Profilm) era con bisturí para los colores, dibujos, textos con letras muy pequeñas, el mejor cortador en Colombia Hernando Orozco, fue mi tío (esposo de mi tía Dora Erazo), de él aprendí a cortar la película Ulano con el bisturí, de niño lo veía, trabajó con mi padre en Cali. De “grande” de 12, 15 años ya en Bogotá yo vivía al frente de su apartamento. En esos años yo era impresor y cortaba el profilm con bisturí los dibujos, letras. Del hermano de Hernando Orozco, Néstor Orozco (fue el mejor colorista) aprendí a preparar los colores ya en Bogotá, en los 3 mejores talleres de Screen de Colombia, los colores tenían que ser exactos a las guías del pantone de los artes que enviaban las agencias de publicidad. Trabajé en anodizado en placas de metal al relieve con tintas horneables, se hacían con ácido sulfúrico, también en acero inoxidable con tintas en colores cromados. Como la escultura de Estuardo Maldonado que se encuentra frente al Hotel Colón de Quito, Ecuador.
 

Estuve en los mejores talleres de Colombia como: Hogier Gartner alemán, Publimpresos con Miguel Lora que trabajó con mi padre en Cali, Screen Ténico con Benjamín Caicedo, Mahomet Gartner, Publi Rojo con Hugo Rodríguez que se hacía serigrafía y dibujo publicitario, etc.). Imprimí yo solo afiches a mano con policromía, por miles, de 70 x 50 cm. y 100 x 70 cm., con muchos colores sobrepuestos con las transparencias, para fólderes, murales serigráficos, stickers autoadhesivos y horneables, con dibujos, logotipos, textos y cuatricomías, para doble faz, para pegue interior, exterior. En láminas imprimimos hasta con tintas horneables. Hice teatro desde los 9 años en el Sena de Cali con mi tía Fanny y a los 17 años en el Teatro Experimental Era de Acuario en Piendamó. En Bogotá tuve mi primer taller y en Piendamó, Cauca, imprimía a mano en casa por mi cuenta.                                                                                           

Estuve estudiando en la Academia Pittsburgh dibujo publicitario con el gran maestro italiano Laorni, era lo mejor en esa época en Bogotá. Los artes los hacíamos dibujados a pincel y pluma las letras, no era con rapidógrafo ni letraset. Siempre nos enseñaron con témpreras Plaka alemanas y pinceles de pelos de Marta. Nos decía Laorni “si quieren calidad hay que invertir con buenos materiales”. Cursos de pintura, dibujo e historia del arte en el Ateneo de Cali. Grabado en Casa de la Cultura y fotografía en la Alianza Francesa y con el maestro Álvarez Bravo de México en Quito, Ecuador.

 

DATOS HISTÓRICOS:

Sobre el origen de la serigrafía existen diversas versiones acerca de su origen.

Aún hoy en día se especula si los primeros en practicarla fueron chinos, japoneses o egipcios; en las cavernas ya se encontraron las primeras impresiones con la mano, pasando pigmentos a las plantillas en las partes descubiertas, también sus manos como un bloqueo negativo a los pigmentos soplados. Cabe destacar lo sorprendente del método utilizado por los orientales, puesto que el tamiz se hacía de cabellos humanos de mujer entrelazados engomados con un barniz llamado shibú o hilos de seda natural templados y la plantilla era de papel de arroz.

Hay también la versión que las primeras impresiones serigráficas fueron por los nativos de las Islas Fidji (Oceanía), en el año 3000 a.C.  Hicieron algunas de las plantillas más antiguas que se conocen, para imprimir en las cavernas, tejidos, recortaban agujeros en hojas de plátano, a través de éstos aplicaban pigmentos vegetales para pasar los colores sobre cortezas y telas. Los japoneses hacían plantillas para cuatro y cinco colores.

En las cavernas españolas de la cordillera de los Pirineos también se han encontrado un centenar de dibujos realizados con esta técnica. Por otro lado, los egipcios utilizaron la serigrafía para la decoración de murales y el diseño de interiores de templos y pirámides.

 

SOBRE LA TÉCNICA:

La serigrafía es un procedimiento de impresión seriada (técnica del estarcido) mediante un tamiz (seda o polyester suizo tensado en un bastidor de madera o aluminio). Lo que la diferencia de otras técnicas de grabado es que se imprime, con un escodillín (Rasqueta) de madera con un caucho de polieuretano alemán o americano especial para impresión serigráfica, sobre el material a través de la plantilla (Se hace con Película Ulano de corte con bisturí a mano los dibujos en colores planos, lineales, textos, etc. También se pueden hacer los dibujos planos, letras fotográficamente, toca hacer un negativo o positivo, esto se hace para trabajos publicitarios) y no por reporte de la misma sobre el material. Se imprimen en colores planos, transparencias, policromías con diferentes números de trama (en las fotos a full color se pueden ver los puntos del número de trama por cm. cuadrado), para afiches, stickers.

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La serigrafía pictórica manual es con dibujos a pincel directamente sobre el tamiz, texturas, hay relieve por que se hacen varios tonos de un mismo color y veladuras que unifican las áreas. La mayoría de serígrafos hacen con sistema fotográfico, queda plano.

En toda impresión serigráfica intervienen dos superficies: una que lleva la imagen, y otra sobre el soporte que se imprime; la impresión puede ser aplicada en diversos materiales: lienzo, cartulina de alto porcentaje de algodón (para obras serigráficas), papeles, cartón, papel tapiz, metal, aluminio, plásticos poliestirenos, PVC plata, acetato, madera, acrílicos, stickers autoadhesivos, calcomanías deslizables al agua, relojes, material didáctico, telas, camisetas, vidrio, cerámica en impresión directa al horno para que su fijación sea duradera e indirectas en calcomanías con pinturas horneables, tatuajes temporales en calcomanías con colores fluorescentes que brillan para la aplicación sobre la piel, tatuajes con impresión directa en diferentes colores y con tinta fotoluminiscente para luz negra en la oscuridad, juguetes inflables, bolígrafos, reglas, linternas, llaveros, afiches, avisos, vallas, displays, equipos de sonido, circuitos para computadoras, etc. Serigrafía en cualquier tamaño, espesor, plano, cónico, cilíndrico, se puede imprimir manualmente o con máquinas semi-automáticas y automáticas.

 

Carlos Neyra

Quito, Ecuador, 1988.