​
  Expertización, avalúo, estudio de obras de arte

     Carlos Neyra: el arte de la serigrafía que revive el pasado

 Las obras del pasado precolombino suelen presentarse en museos revestidos de dignidad, con escenarios fríos, a menudo adornados con el polvo de los años y la rigidez de los escaparates mal iluminados. La obra de Carlos Neyra nos presenta, en cambio, otra propuesta: las piezas arqueológicas se liberan del peso de la inercia y se integran a la modernidad para brindarnos la vigencia milenaria de su mensaje sacro. En su obra se tienen claras referencias al estilo de la Figuración Libre del Neo Expresionismo con su iconografía de gran complejidad y estilo espontáneo, inspirada en temas del inconsciente amerindio. Su estilo es aparentemente rápido y simple en los trazos, con colores planos e intensos. El arte precolombino encuentra en el color que Carlos ha devuelto, la dimensión del antiguo rito amerindio. 

Reaparece el movimiento y la fluidez de los danzantes en las figuras antropomorfas de las culturas La Tolita y Jama Coaque. Los progenitores orgullosos de Guangala, La Tolita o de Valdivia nos presentan a sus críos en el marco de sus ritos de paso, o en escenas de la vida cotidiana. Las faces de la vida se representan en las Venus núbiles o grávidas de Valdivia o en el anciano de los Andes. La iconografía y la simbología de la fauna del bosque americano aparecen animadas con felinos, aves, peces y figuras míticas. Estos nos revelan su esencia con tonos fogosos o serenos. Las fauces del felino tropical ( La Tolita o Tairona ) se vuelven a abrir con la furia del color de los Fauvistas. El águila de San Agustín domina y devora la serpiente en los colores sosegados de la piedra. 
 
¿Qué motiva a un artista a retomar la iconografía precolombina? La pregunta es obvia y necesaria. Algunos buscan inspiración en las formas milenarias. Otros buscan la esencia del arte llamado primitivo, otros quieren acercarse al significado de los símbolos. Por fin, hay quienes desean reinterpretar el sentido de las formas, penetrar en su dimensión intrínseca y buscarle nuevas alternativas al significado y al significante. Neyra pertenece a este grupo, su mirada busca los objetos que le atraen, su sensibilidad se entera del mensaje y su mente lo procesa en nuevas dimensiones. La serigrafía es su instrumento de expresión. Con esta técnica se le abren las puertas de la luz y de las sombras, del color y de sus tonalidades. Con su pincel, sus espátulas y su tamiz da rienda suelta a su creatividad y las formas milenarias recobran sustancia y alegría. De pronto se rompe la solemnidad y la rigidez de las antiguas ceremonias y surge el jolgorio de la vida resoplada. Surge en ella la búsqueda de la identidad americana con la exaltación y la recuperación de lo que hasta hace poco era pomposamente elitista o marginal.  
 
La serigrafía de Neyra devuelve a las piezas milenarias la autenticidad de instintivo.  
 
Francisco Valdez Valdez
Arqueólogo, antropólogo, escritor
Quito, 1 de julio de 2006 
​