Crítica de arte por el Dr. Julio Pazos Barrera
 

“ARQUEOGRÁFICAS DE COLOMBIA Y ECUADOR”

 

 

Quito, 3 de julio de 2006

 

Los motivos

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El arte es siempre una posibilidad de duración, una posibilidad que funciona como alternativa frente a la velocidad demoledora del tiempo; pero el arte es, sobre todo, un esfuerzo humano de unión, de amistad, entre culturas y pueblos. La exposición “Arqueográficas de Colombia y Ecuador”, de Carlos Neyra ( Cali, Colombia, 1955 ), se proyecta en las dos direcciones mencionadas. En cuanto al tiempo, incluye el recuerdo de las creaciones de los pueblos que vivieron en las mesetas de la resplandeciente cordillera de los Andes, en las sabanas cálidas próximas al océano y en la amazonía, es decir, en los territorios que hoy se denominan Colombia y Ecuador.

En el significado del abrazo artístico de amistad, la exposición muestra la deslumbrante producción de artistas actuales colombianos y ecuatorianos. Estos trabajos los ha realizado el artista desde 1984. 

 

Los motivos arqueológicos se expresan mediante 41 monocopias y 4 ediciones. Las primeras evocan objetos zoomorfos, fitomorfos y antropomorfos de culturas que florecieron en el Ecuador: Capulí, Tolita, Jama Coaque, Bahía, Manteño, Valdivia, Guangala y Chorrera. 

 

Un conjunto de 21 monocopias y 4 ediciones se inspiran en culturas que se desarrollaron en territorio colombiano, conocidas con los nombres de Guajira, Tairona, Sinú, Urabá, Muisca, Tolima, Quimbaya, San Agustín, Calima, Malagana, Nariño y Tumaco.

Las ediciones (trabajos ejecutados a partir de obras previas) se originan en pinturas de los artistas ecuatorianos Ramiro Jácome, Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Oswaldo Viteri, Nelson Román, Luigi Stornaiolo, Oswaldo Muñoz Mariño, Carlos Viver y Miguel Betancourt. Completan este conjunto, cuatro ediciones de la artista colombiana Amparo Garzón, 8 serigrafías del pintor chileno Carlos Catasse y cuatro realizadas a partir de pinturas del propio Carlos Neyra. 

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La técnica

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Suele pensarse que la serigrafía es una práctica manual y mecánica. Idea parecida a la que generaron la fotografía y el cinematógrafo. En nuestros días esa creencia se ha desvirtuado radicalmente. Como en cualquier manifestación de arte su definición depende del artista, en otras palabras, de su imaginación creadora. En esta se resume la capacidad de percepción del artista, en cuanto su escrutadora mirada registra formas y colores de obras realizadas por autores de todos los tiempos y recoja las inagotables sugerencias de la naturaleza. 
 

El arte se nutre de arte. Su originalidad reside en la combinación, replanteamiento de elementos. Actividades que obedecen a la sensibilidad del artista, al conocimiento de las necesidades emocionales de la sociedad en la que vive. Claramente, este es el caso de Carlos Neyra. Se debe pensar que monocopias y ediciones son el resultado de un sinnúmero de verificaciones de color, de propuestas que se sitúan en el límite de la multiplicación, de adiciones francamente nuevas. De hecho, en sus obras se encuentra la denominada edición seria y quizás el pastiche, este último muy sugerente en la serigrafía levantada sobre el cuadro de Nelson Román. Es un pastiche de homenaje al pintor Román, tal como el pastiche que hizo Montalvo en honor de Cervantes. 

 

Los aportes

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Cuando se observan las monocopias y las ediciones de las arqueologías, además de las propias composiciones de Neyra, por ejemplo, “ La Torera - Personaje de Quito ”, se descubre un tratamiento del color muy agresivo. Recuerdan estas propuestas las de los fauves franceses. Contrastan los colores en las superficies más amplias; aunque en Neyra, en el interior de ellas aparece el ajuste tonal, relación que le permite provocar el efecto del volumen. Surgen, en consecuencia, insólitas versiones de las remotas arqueologías. Los colores de los objetos originales son el pardo y el ocre de las diversas arcillas, el negro, el rojo vegetales, en ocasiones, el verde del polvo de la turquesa. Estos colores y los diseños materializaron la visión del mundo de esos habitantes, visión fundamentada en el ritmo aparente del cosmos. 

 

 
Rota esa concepción y asumida la fragmentada visión del mundo que poseen mujeres y hombres actuales, la reproducción plástica de esos objetos realizada por Neyra, es, a su vez, una fragmentada expresión de color o un sorprendente torbellino de colores. Por otra parte, la actualización de motivos trabajada por Neyra, da lugar a una intensa actividad intelectual en el observador, pues este tiene la oportunidad de indagar, esclarecer significados tales como los relacionados con el culto a la fertilidad, la continuidad de muerte y vida, la simbología de peces voladores, jaguares, pájaros, etc. 

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Los motivos actuales, de artistas ecuatorianos y colombianos incluido Neyra, además de su revelación compositiva, manifiestan tratamientos novedosos, autorizados por sus autores, que inducen a inusuales comportamiento de los observadores. Estos dirigirán su atención a los méritos estéticos de las obras iniciales como a los que surgen de las serigrafías. Formas, texturas, colores se examinan con detenimiento, de modo que los ojos de Neyra son, de algún modo, guías para la apreciación de imperceptibles detalles, ocultos tonos y luces ignoradas. 

 

 

El diálogo

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La reproducción cuidadosa o en términos de los teóricos transtextuales, la edición seria, devela sus secretos y encantos en los trabajos de Carlos Neyra. Por cierto, la reconstrucción de los valores artísticos es tarea del observador. Sin embargo, conviene anotar que el placer estético es la presencia de una voz interior que dialoga con las voces que brotan de las obras. El artista, en esta oportunidad Carlos Neyra, es el responsable de los interlocutores en apariencia silenciosos que esperan en las paredes. Las otras voces del diálogo surgen de los observadores y de su ilimitada sensibilidad. 

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Julio Pazos Barrera

 

Escritor, poeta y crítico de arte

Baños, Tungurahua, Ecuador, 1944

 

 

Art criticism by Dr. Julio Pazos Barrera

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“ARCHAEOGRAPHICS OF COLOMBIA AND ECUADOR”

 

Quito, July 3, 2006.

 

The motives

Art is always a possibility of duration, a possibility that functions as an alternative to the devastating speed of time; but art is, above all, a human effort of unity, of friendship, between cultures and peoples. The exhibition “Archaeographic of Colombia and Ecuador”, by Carlos Neyra (Cali, Colombia, 1955), is projected in the two aforementioned directions. As for time, it includes the memory of the creations of the people who lived on the plateaus of the resplendent Andes mountain range, in the warm savannas near the ocean and in the Amazon, that is, in the territories that today are called Colombia. and Ecuador. In the meaning of the artistic embrace of friendship, the exhibition shows the dazzling production of current Colombian and Ecuadorian artists. These works have been carried out by the artist since 1984.  

 

The archaeological motifs are expressed through 41 monocopies and 4 editions. The first evoke zoomorphic, phytomorphic and anthropomorphic objects from cultures that flourished in Ecuador: Capulí, Tolita, Jama Coaque, Bahía, Manteño, Valdivia, Guangala and Chorrera.

 

A set of 21 monocopies and 4 editions are inspired by cultures that developed in Colombian territory, known by the names of Guajira, Tairona, Sinú, Urabá, Muisca, Tolima, Quimbaya, San Agustín, Calima, Malagana, Nariño and Tumaco. The editions (works executed from previous works) originate from paintings by Ecuadorian artists Ramiro Jácome, Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Oswaldo Viteri, Nelson Román, Luigi Stornaiolo, Oswaldo Muñoz Mariño, Carlos Viver and Miguel Betancourt. Completing this set are four editions by the Colombian artist Amparo Garzón, 8 serigraphs by the Chilean painter Carlos Catasse and four made from paintings by Carlos Neyra himself. 

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The technique

 

Screen printing is often thought of as a manual and mechanical practice. An idea similar to that generated by photography and cinematography. Nowadays that belief has been radically distorted. As in any manifestation of art, its definition depends on the artist, in other words, on his creative imagination. This summarizes the artist's capacity for perception, as his scrutinizing gaze registers shapes and colors of works made by authors of all times and collects the inexhaustible suggestions of nature. - Art is nourished by art. Its originality lies in the combination and rethinking of elements. Activities that obey the sensitivity of the artist, the knowledge of the emotional needs of the society in which he lives. Clearly, this is the case of Carlos Neyra.

 

One must think that monocopies and editions are the result of countless color verifications, of proposals that are on the limit of multiplication, of frankly new additions. In fact, in his works there is the so-called serious edition and perhaps pastiche, the latter very suggestive in the silkscreen raised on Nelson Román's painting. It is a pastiche of homage to the painter Román, just like the pastiche that Montalvo made in honor of Cervantes. 

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The contributions

 

When the monocopies and editions of the archaeologies are observed, in addition to Neyra's own compositions, for example, “La Torera - Personaje de Quito”, a very aggressive treatment of color is discovered. These proposals are reminiscent of those of the French Fauves. Contrast colors on larger surfaces; although in Neyra, the tonal adjustment appears inside them, a relationship that allows it to provoke the effect of volume. As a result, unusual versions of remote archaeologies emerge. The colors of the original objects are the brown and ocher of the various clays, black, vegetable red, sometimes the green of turquoise dust. These colors and designs materialized the vision of the world of those inhabitants, a vision based on the apparent rhythm of the cosmos.

 

This conception is broken and the fragmented vision of the world that current women and men have is assumed, the plastic reproduction of those objects made by Neyra is, in turn, a fragmented expression of color or a surprising whirlwind of colors. On the other hand, the updating of motifs worked by Neyra gives rise to an intense intellectual activity in the observer, since he has the opportunity to investigate, clarify meanings such as those related to the cult of fertility, the continuity of death and life. , the symbology of flying fish, jaguars, birds, etc.

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The current motifs, by Ecuadorian and Colombian artists including Neyra, in addition to their compositional revelation, manifest novel treatments, authorized by their authors, that induce unusual behavior of observers. These will direct their attention to the aesthetic merits of the initial works as well as those that emerge from the silkscreens. Shapes, textures, colors are carefully examined, so that Neyra's eyes are, in some way, guides for the appreciation of imperceptible details, hidden tones and ignored lights. 

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The dialogue

 

The careful reproduction or in terms of transtextual theorists, the serious edition, reveals its secrets and charms in the works of Carlos Neyra. By the way, the reconstruction of artistic values ​​is the task of the observer. However, it is worth noting that aesthetic pleasure is the presence of an inner voice that dialogues with the voices that emerge from the works. The artist, this time Carlos Neyra, is responsible for the apparently silent interlocutors waiting on the walls. The other voices of the dialogue arise from the observers and their unlimited sensitivity.

 

Julio Pazos Barrera

Writer, poet and art critic

Baños, Tungurahua, Ecuador, 1944

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